Michel Joyard, gardien d’un art vivant à Vence

À quelques pas de la Chapelle des Pénitents Blancs, dans les ruelles silencieuses de la vieille ville de Vence, la Galerie La Pointe Badine semble appartenir à une autre temporalité. Ici, rien de spectaculaire ni de tapageur. Pas de froideur institutionnelle, pas de distance calculée. On entre plutôt dans un lieu habité — un espace où l’art dialogue encore avec les livres, le papier, les matières, les voix, la mémoire et le temps long.

Au cœur de ce lieu singulier se trouve Michel Joyard.

Né en 1948 à Arbois, dans le Jura, formé aux Beaux-Arts de Mâcon puis à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, Michel Joyard s’installe à Vence au début des années 1970. Depuis lors, il n’a cessé d’y développer une œuvre profondément libre, à la croisée de la peinture, de la gravure, de la sculpture et du livre d’artiste. Mais réduire Michel Joyard à la seule figure du peintre serait insuffisant. Il est aussi imprimeur, éditeur, passeur, artisan de l’image et de la pensée, témoin d’une certaine idée de la création aujourd’hui devenue rare.

Dans son atelier comme dans sa galerie, l’art n’est jamais séparé de la matière. Le papier y possède une présence presque organique ; les encres, les plaques gravées, les textures et les fragments semblent porter la mémoire des gestes qui les ont façonnés. Cette attention au travail manuel, au temps nécessaire de la fabrication, inscrit son œuvre dans une tradition méditerranéenne et européenne où l’artiste demeure avant tout un homme d’atelier.

La gravure occupe chez lui une place essentielle. Michel Joyard a longtemps travaillé comme imprimeur et compagnon d’artistes, collaborant notamment avec Claude Morini dont il fut à la fois proche et témoin privilégié du travail gravé. Cette dimension discrète mais fondamentale de son parcours révèle un homme profondément attaché à la transmission des savoir-faire, à une époque où l’immédiateté tend souvent à remplacer la patience du métier.

Son univers dialogue également avec la littérature. Rimbaud, Baudelaire, les poètes contemporains et les livres d’artiste traversent son œuvre comme des présences familières. Chez Joyard, le texte n’illustre pas l’image et l’image n’explique pas le texte : les deux coexistent dans un espace de résonance, de suggestion et parfois de mystère. Certaines œuvres ressemblent à des fragments de mémoire retrouvés, à des pages arrachées d’un récit intérieur dont le spectateur serait invité à poursuivre la lecture.

La Galerie La Pointe Badine reflète parfaitement cette vision. Plus qu’un simple lieu d’exposition, elle fonctionne comme un espace de rencontres, d’échanges et de conversations. On y ressent encore l’esprit des anciennes galeries d’artistes de la Côte d’Azur — ces lieux où l’on venait autant pour regarder que pour parler, débattre, découvrir ou simplement partager un moment autour d’une œuvre.

Dans une région marquée par les passages de Matisse, Chagall, Picasso ou encore Dubuffet, Michel Joyard incarne une continuité discrète mais précieuse : celle d’un art indépendant, profondément humain, éloigné des effets de mode et des logiques spéculatives.

C’est dans cet esprit que seront présentés ici une sélection d’objets et de mobilier de design vintage issus de la collection EclectiX. Les pièces exposées dialogueront avec les œuvres de Michel Joyard accrochées aux murs de La Pointe Badine, dans une mise en scène où art contemporain, artisanat, mémoire des formes et design du XXe siècle se répondront librement.

Plus qu’une exposition, cette rencontre souhaite créer un véritable paysage intérieur : un espace où les objets portent encore les traces du temps, où les œuvres racontent des histoires silencieuses, et où le regard retrouve peut-être une forme de lenteur devenue essentielle.